访谈前言：
一位优秀的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的阅历，到敏锐的观察力，以及日积月累的实践经验。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。懂得生活的人，自然就会喜欢上摄影，但真正的摄影师却不是按一下快门那么简单的操作；他们对镜头的摆放，对角度的偏向，对构图的要求都是丝毫不差的，我们都知道一部好的摄影作品不是一下子就拍摄的出来，都是在岁月的打磨中，在朝朝暮暮的坚持中，在持之以恒的操练中才成为经典，成为永恒！
初次见到宋棋，是在两年前，一样是作为商业摄影展的指导老师。今天的他，留到刚刚好的发型，干净的胡茬，修身的黑t恤和标准的体型。时间在这个男人身上留下的痕迹，不仅仅是外形的改变。
艺术学院教师宋棋
问：你觉得本次摄影展的作品，作品迎合产品多一些还是产品迎合作品主题多一些？
宋棋：我们是先定主题再找赞助商，拍摄前期也因为主题的更换赞助商而更换，我的学生们为了找到合适的赞助商想尽各种办法，找过美食餐厅、自行车队，最后由于学生的喜好定了海马汽车，铃木摩托车和d8台球。拍摄过程也很辛苦，他们的付出我都看得到，整个过程学生和我耗资近十万，至于拍摄，我们是完全选取为了体现商品外观特点的角度拍摄的。
问：作为一个艺术老师，不会这样担心拍出的作品过于商业化吗？
宋棋：我们拍商品就是为了商业化，说白了，我就是要教学生多学些真实的技能，教学生怎么赚钱，不然怎么生存？如果连生存都不能保障，何来艺术？跟你说一句话：商业就是艺术！
学生摄影作品
问：这些作品是你指导学生拍摄，有没有想过他们会可以模仿你的拍摄风格？
宋棋：人都是从模仿开始学习的，之后才会有自己的风格，不可能完全一样，它可以像，但不是。
问：听说当初这个展览叫最后一面，为什么后来改成了不想解释？
宋棋：本来是叫最后一面，因为展览之前计划在14年底开展，是14年最后一面，但后来因为种种原因耽搁到15年开展，干脆就叫不想解释。这是我们自己对作业的自信。
问：你是怎么开始接触商业摄影的？
宋棋：我是画油画的，摄影只是我的意外收获，你要相信一句话，认真了谁都比不过你，那时候很低调，人低调作品也低调，现在是人低调作品不低调。
拍摄现场
问：你当初为什么没有做专业摄影师，而是选择了老师这个职业？
宋棋：一句话：我爱我的学生！你要是知道我每天晚上干嘛去了，你就明白了。四号晚上开展结束，五号晚上我就忍不住去男生寝室找他们了，这是因为开展之前的那些时间我们天天在一起，一停下来我反倒不习惯了，我喜欢和他们在一起。为什么我喜欢宿舍，就是因为有我的学生在，我认为他们都有自己的长处。这点可能受我老师的影响，我上学的时候，我的老师对我非常好，没有他，就没有现在的我。
问：在别人的眼中，搞艺术的老师会与常人有异，你觉得自己有哪些不一样？
宋棋：我没有觉得和常人有不一样，我是搞艺术的没错，但我的生活很正常，工作的时候我很投入，但我在生活上不是个疯子，我自己洗衣做饭，我也需要有车有房，对生活品质高追求，我更注重的是内在美。
（文：传媒与文化产业学院 宋艺博）
（图：艺术学院师生提供）
